历时4年创作，采访了近500位动画人和专家，足迹遍及长春、上海到深圳等多个动画创作基地，最终从150分钟的初剪定格为87分钟，纪录电影《中国动画100年》6月1日公映后，在圈内引起了极大的反响。日前，该片的总导演孙立军接受了本报记者的专访，坦言这次创作是为了给百年动画人建立一份影像精神档案，填补了中国动画史的研究空白，更是一次在AI来临之际的回望与梳理，以此吹响未来中国动画100年创作“再出发”的号角。
正名：中国动画最早开始于1922年
1984年考入北京电影学院动画专业，1988年任教于北京电影学院美术系动画专业，再到2000年开始担任北京电影学院动画学院院长长达12年，目前担任北京电影学院副校长、北京电影学院中国动画研究院院长的孙立军，不但一路见证了改革开放以来中国动画发展的历程，更是一名挺立潮头的实践者，他执导的动画作品《小兵张嘎》《兔侠传奇》《秋实》等，均以浓郁的中式美学底蕴与前沿技术探索，在中国动画发展史上留下了浓墨重彩的篇章。
孙立军
孙立军告诉记者，《中国动画100年》出现的很多动画创作者，都曾是他的恩师，也曾一起探讨过中国动画的未来。在他看来，这次创作有三大意义。首先是为中国动画史正了名。一直以来，关于中国动画最早开始于哪一年，众说纷纭，有说1922年、1923年的，也有说1926年的，但孙立军和团队这次通过翻阅大量的资料和走访，最终确定为1922年，影片以1922年“舒振东华文打字机”的动画广告作为开头，当时商务印书馆为此还成立了专门的动画处，孙立军认为，这就是最有说服力的证明。其次，中国动画行业发展到今天，需要来一次梳理和总结，“中国动画在当年一穷二白的时候，为什么能够创造出那么多的辉煌，我认为它的核心和根基就是‘走自己的路，走民族化的道路’，这是中国动画成功的妙招绝活。”最后，拍摄这部纪录电影，孙立军希望带有反思的角度。他坦言，在当下娱乐至死、以票房论英雄的环境下，还是要强调动画创作的启蒙性、公益性、传承性和文化性，“作为一名年长的从业者，我有责任和义务，把中国百年动画的历史记录下来。”
一开始片方邀请孙立军担任该片的总导演，他是拒绝的，他更喜欢创作，而时间是有限的；同时，作为一名学者，他也担心自己担任总导演，会不会带入主观性。但最后，作为教师对学术价值的追求，以及中国动画学派代表人物特伟等前辈的精神感染了他，“很多人不了解，在抗日救亡运动中，动画跟当时的漫画一样，都是重要的武器，能唤起无数热血男儿投身革命，为国捐躯。”
万氏四兄弟，从左至右：万超尘、万古蟾、万籁鸣、万涤寰
致敬：他们三位，值得浓墨重彩
《中国动画100年》中用了大量的历史影像资料，孙立军透露，早在20年前，北京电影学院动画学院刚成立时，他就安排老师去上海采访老艺术家们。在电影首映现场，孙立军潸然泪下。他忆起了《三个和尚》《哪吒闹海》的导演阿达（徐景达）——当年52岁的阿达在繁重的工作之余，依然来到北京电影学院支持教学，孙立军有幸成为他的亲传弟子。1987年的一天，阿达突发脑出血倒在了课堂上，这一幕，孙立军终生难忘，“拍摄《中国动画100年》，我感觉自己就像堂吉诃德般冲锋陷阵，阿达老师就是我的精神支柱。”孙立军说。
徐景达，国际影响力最强的中国动画导演之一，作品包括《三个和尚》《哪吒闹海》等。
《中国动画100年》分成了五个章节，分别是萌芽、洗礼、绽放、璀璨和奋发，入选的动画作品高达100多部。孙立军告诉记者，此次挑选作品，主要以动画电影、动画短片为主，电视动画不是主体，这些作品大部分涵盖了国际得奖作品、金鸡奖、华表奖和“五个一工程”奖，其中上海美术电影制片厂的作品是主力。
此外，高校获奖作品的代表人物也不少，比如北京电影学院动画学院举办的“动画学院奖”，迄今已举办了25届，其间发现了不少动画人才，如饺子导演当年凭借短片《打，打个大西瓜》获得了2009年第九届的“最佳技术应用奖”，於水导演的硕士毕业短片《生活原来是这样的》也获得过2004年的“最佳动画短片金奖”。这次，饺子的《哪吒之魔童降世》和於水参与执导的《中国奇谭》都入选《中国动画100年》，“这些年轻导演，通过短片得奖后，又孵化出新的长片，成为现在中国动画电影创作的中坚力量。”
万籁鸣、特伟、阿达（徐景达）成为了片中最重要的三个人物——
万氏四兄弟不但是中国动画创作的开拓者，还创作了亚洲第一部动画长片《铁扇公主》（1941年），而万氏四兄弟中的万籁鸣更是《大闹天宫》的总导演，“不但影响了中国动画，还启发了邻国日本的创作。”
特伟则是新中国成立后的中国动画创作的领军人物，作为上海美术电影制片厂的首任厂长，他提出了战略性的“探民族风格之路，敲喜剧样式之门”的创作口号，确立了中国动画独有的东方美学体系，是“中国动画学派”的根基。孙立军认为，如果没有这个精神，就不可能有后来一大批有鲜明民族风格的动画片出现。
而阿达则是一个具有国际视野的中国动画人，英文好，钢琴弹得棒，关键是他的身上有天生的幽默感和想象力，“他教会了我们什么叫’中国智慧’。”孙立军认为，阿达1980年和马克宣联合创作的20分钟短片《三个和尚》，用无台词、方构图、极简画风，将舞台的假定性发挥得淋漓尽致，并影响了中国动画和世界动画的创作，“他们三位，值得我们浓墨重彩来表达。”
此外，影片开始，出现的是一位在公园里孙悟空打扮的cosplay，最后则以《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》收尾。在孙立军看来，孙悟空不但在中国家喻户晓，也是一个世界级IP。如今，中国不但有孙悟空，还有黑猫警长、兔侠、哪吒、熊大等动画角色，此次把孙悟空形象贯穿全片，是继承，更是一种鞭策，“希望中国动画未来出现更多的经典形象。”
经典动画片《大闹天宫》
孙立军透露，目前已经有许多高校把《中国动画100年》列为中国动画史教育的第一章，学生要学动画史和动画概论，先看此片。这部影片还卖到了法国高等电影电视学院、美国纽约电影学院等国外院校。
预测：AI影像将占领娱乐影像“半壁江山”
制作这部电影期间，正是AI技术全面进入影视领域时，孙立军也希望影片能给中国动画未来100年的创作提供启示和激励。
孙立军一点也不排斥AI，“在全球技术迭代的今天，从来没有哪一种技术像AI一样，迭代这么迅速，对于我这个经历了胶片和数字技术，自以为非常了解技术的人来说，都感到震惊和突然，它是一个颠覆性技术。”孙立军从2023年开始，就积极呼吁高校教学改革，呼吁积极拥抱AI技术。他还出版了世界第一本AI绘画专著《AI与绘画：当代水墨艺术“正发生”》，300多页。在2024年，他画了人生中第一张AI绘画作品，这张2米乘2米的作品，一半是孙立军画的，另一半则是AI生成的。
在今年4月的第16届北京国际电影节上，孙立军还以总导演的身份亮相了10部AI院线电影的发布会现场，“这都是90分钟的作品，将来要上院线的。”
孙立军认为，AI的到来，将带来一次智能影像革命，“它改变的不仅仅是所谓的动画创作，它打破了实拍电影和传统动画创作的界限，AI的出现将会出现新影像力量，它既可以像真人实拍电影一样制作电影，也能够制作传统的二维、三维动画作品。”孙立军预言，AI影像将会占领人类消费娱乐影像中最少“半壁江山”。
动画片《哪吒闹海》
改变：想象力、审美力和执行力更重要
在北京电影学院，传统的教育模式正在改变。孙立军告诉记者，全球的大学教育亦是如此。
在北京电影学院，AI刚出现时，孙立军就设立了“阿达动画实验班”，“在我的课上，开始由原来的’灌输式’变成’启发式’，由原来的‘填鸭式’变成了‘兴趣式’，我告诉学生，你们只要把课堂上的作业做完，空余的时间就可以去玩，我不会记你迟到旷课。你们应该玩一些有意义的东西，培养你们的想象力、审美力和执行力，这三个‘力’在AI时代非常重要，这个时候要追求‘兴趣教学’。”
作为艺术人才的培养者，孙立军要求学生找到自己真正有兴趣的领域，原来那些复杂的工艺和工具不再重要，重要的是创新能力、审美能力、执行能力、自律能力，甚至对综合素质、兴趣面的广泛度等，要求也变得更高。AI时代对老师的要求也更高。孙立军透露，有些同事20年都不创作了，但AI来了以后，他们都感受到压力，主动开始创作，并且有些作品还获了奖，“AI来了以后，不是说去改变或取消哪些系、哪些专业、哪些学科，它的改变是革命性的，悄悄的，而且是不可逆的。”
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